Гуманитарные ведомости. Вып. 1(57) 2026 г

Гуманитарные ведомости ТГПУ им. Л. Н. Толстого № 1 (57), апрель 2026 г. доходящем до уничтожения оппонента. Возможно, что в этом моменте мы опять подходим к связи мимесиса и ужасного, узнавания всеобщего в опере. В любом случае есть некое пространство мимесиса, в котором разворачивается обмен, будь он положительным или отрицательным. В отношении произведения искусства можно говорить относительно пространства произведения. Возможен перенос из реальности жизни в реальность, изображенную на сцене или холсте. Валерий Подорога отмечает, что европейская философия на протяжении всего XX века искала способы описания явлений, состояния присутствия человека в мире. И описание такого существования сводится к признанию факта неполноты бытия и негативности самого субъекта. Тогда как сам человек стремится к полноте и восполнению нехватки. Само понятие нехватки, встречаемое у Сартра и Лакана, основано на естественной ограниченности человека: «….Человеческое присутствие в мире определяется различными физиологически-телесными порогами: световыми, тональными, слуховыми, ольфактивными (осязание), густативными (обоняние), тактильными или, шире, гаптическими, механическими (касание, удары, покалывания), термическими, кинестетическими (позиция, сила и сопротивление), статическими и динамическими (ощущение тяжести, передача движения, ротация), аффективными (желания, «страсти», скорбь, страх, радость)» [9, с. 133]. Пороги чувственности образуют пределы того, что человек может усвоить, принять и воспринять. И произведение искусства призвано устранить или расширить эти пороги, перейти их. Собственно, нехватка как отношение к миру находит реализацию в стремлении к избыточности, которое может быть достигнуто в искусстве [7, с. 318]. Избыток как обратная сторона нехватки, проявляет человека в его активности, создании и восприятии искусства. Наличие в нем избыточности, энергийность произведения является непременным условием его существования: «… энергия не просто обязательна – без нее нет ни произведения, ни автора. Естественно, что от того, как она распределяется между элементами и по каким правилам, зависит внутренняя форма произведения и сила его воздействия» [9, с. 137]. И концепт антропограмм, который вводит Подорога, как раз и состоит в выявлении способа присвоения энергии. Выявить его, узнать, можно через чтение произведения [9, с. 138]. Построение антропограмм, таким образом, через описание отвечает на вопрос, как избыток работает над устранением нехватки, как произведение находит ответ на поиск себя в мире. Произведение искусства, как нам кажется, опера также, является в этом случае выражением концентрированного антропологического содержания. Важным методологическим постулатом этого подхода является также понимание произведения. Подорога утверждает ценность произведения как единицы анализа в противовес преобладающему начиная со второй половины XX века пониманию текста как интер-текста [6]. Парой к нему выступает концепция смерти автора и размывания авторства как такового. Мы не будем называть такой подход постмодернистским, хотя большая часть его 130